In een tijd waarin de wereld tot in detail is vastgelegd, richt Vivian Ammerlaan haar blik op wat zich aan het zicht onttrekt. Met fotografische technieken onderzoekt ze de grens tussen werkelijkheid en verbeelding, en roept ze landschappen op die even vervreemdend als vertrouwd aanvoelen. Haar werk balanceert tussen documentatie en droom, waarin het ongrijpbare en onontgonnen een eigen, poëtische realiteit vormen.
We spraken Vivian over de toekomst van haar kunstenaarspraktijk, en de rol die het ArtHelpdesk-programma hierin speelt.
Hoe heeft je kunstenaarspraktijk zich de afgelopen jaren ontwikkeld?
Waar ik begon met digitale fotografie en prints beweeg ik nu steeds meer naar het analoge. De afgelopen jaren experimenteerde ik met verschillende technieken op klein formaat, wat ik nu aan het opschalen ben naar groot formaat. Het hebben van een eigen atelier met genoeg ruimte maakt dit mogelijk.
Is er een specifieke vaardigheid of kennis die je wil opdoen via de ArtHelpdesk begeleiding?
Voor mij is het heel waardevol om te kunnen sparren over zakelijke overwegingen
binnen mijn kunstenaarspraktijk en hierover gericht advies te krijgen. Ik merk dat ik
soms behoefte heb aan een beter inzicht in strategie, positionering, prijsbepaling en
de praktische stappen die komen kijken bij het ontwikkelen van een duurzame en
professionele praktijk.
Waar denk je dat nu de grootste uitdagingen liggen voor kunstenaars?
Ik denk dat een van de grootste uitdagingen voor kunstenaars is om dicht bij zichzelf
te blijven en niet op te gaan in de snelheid en vluchtigheid van de beeldende wereld,
met name online. De constante stroom aan beelden, trends en verwachtingen kan
het moeilijk maken om trouw te blijven aan je eigen artistieke ontwikkeling en tempo.
Het vraagt veel bewustzijn en veerkracht om ruimte te blijven maken voor verdieping
en experiment.
Wat zou jij adviseren aan Nederlandse kunstopleidingen om kunstenaars beter voor te bereiden op de dagelijkse praktijk?
Besteed meer aandacht aan ondernemerschap. Als autonoom maker word je in de
praktijk vrijwel altijd zelfstandig ondernemer, en toch komt dit onderdeel vaak slechts
zijdelings aan bod. Een vak waarin onderwerpen zoals prijsbepaling, contracten,
fondsenwerving, positionering, belastingzaken, communicatie en het opbouwen van
een duurzame praktijk worden behandeld, lijkt me essentieel. Het zou kunstenaars
niet alleen beter voorbereiden op de realiteit, maar ook meer zelfvertrouwen en
handelingsperspectief geven zodra ze het werkveld betreden.
Waar kijk je de komende tijd het meest naar uit in je kunstenaarspraktijk?
Op dit moment ben ik trots op mijn tentoonstelling in het Singer Laren, die te zien is van 25 november t/m 18 januari 2026. Dit is onderdeel van de John & Marine van Vlissingen Art Foundation Prijs die ik begin dit jaar heb gewonnen. Bij de prijs hoort ook een mooi boek, over de reis, de inspiratie en het nieuwe werk. Ik kijk er erg naar uit om in januari weer nieuw werk te maken, onder andere voor aan aantal bijzondere tentoonstellingen in 2026 (waar ik nog even niks over kan zeggen…).